Quelques news trouvées sur le web

Par contre quelqu’un a entendu la version longue de skyfall avec les vocaux alternatifs ? Qui est le chanteur principal du coup?

Tout le monde chante dans la version avec chant alternatif. Il n'y a pas de chanteur principal dans cette version. Le livret contient les paroles avec une couleur pour chaque chanteur et c'est très équilibré.

Et sinon, je ne suis absolument pas d'accord avec ton ressenti (pas que le tiens d'ailleurs) et ce que tu en dis qui laisse une idée de ta méconnaissance de ce qui vient de sortir et des productions du groupe en général. 
Je m'arrête là pour éviter que ça parte dans une conversation à n'en plus finir et désagréable.

Je me souviens maintenant pourquoi je ne postais plus de message sur ce forum... quelle condescendance! C’est hallucinant!
Merci pour les infos néanmoins.
Je vous laisse à 4 pour bavarder entre vrais fans.

Le visuel en intégralité:

Intéressant !
Il y a même les anneaux de Master of the rings. Je me demandais pourquoi ils les avaient oubliés !

Et en entier, tu le trouves mieux le visuel, Dodo, ou tu ne l'aimes toujours pas du tout ?
à mon avis, ça ne doit pas changer grand chose pour toi, non ?

En dehors des récriminations faites lors de la découvertes du visuel, j'ai quand même une nette préférence pour cette œuvre lorsqu'elle est présentée ainsi.
Quand on l'analyse, on retrouve tous les points déjà évoqués. mais il y a une progression aussi à la lecture des indices qui va au-delà de la dualité gauche/droite (le mal / le bien) comme sur le Keeper II.
En fait, les anneaux de Master sont aussi à gauche et le vaisseau de la vidéo est à droite et part vers un autre horizon avec l'ange qui semble le poursuivre. Et là, on pourrait considérer que les anneaux représentent l'ancien Helloween (le mark III, celui de l'après Kiske/Hansen), Le retour du Keeper est la frontière comme le présent sur la timeline (et pourtant il est plus ancien que la référence à Master mais il a aussi fait partie de l'aventure avec The Legacy) car il reste bien ancré dans la conscience du groupe et des fans et il y a toujours la trompette référence à Walls comme pour souligner le coup d'envoi et qui rappelle l'ère Hansen. Puis enfin à droite, il y a ce fameux vaisseau de la vidéo (la Flyin' V qui reste un symbole des guitares du groupe comme pour d'autres qui l'ont utilisé) qui est dans la lumière et s'en va vers l'avenir plus radieux. L'ange peut être considéré comme un protecteur éventuellement. Par contre je n'ai pas d'explications pour le personnage en bas à droite.
Voilà la lecture que je fais de ce visuel très riche d'éléments et de symboles qu'on retrouvera sur la version hologramme en 3 vinyles.

Oui, je trouve aussi qu'on comprend clairement mieux le visuel dans son intégralité.

Pas d'explication non plus pour le personnage en bas à droite, je m'étais aussi posé la question.
Et en haut à gauche, au milieu des anneaux, il y a un oeil très net.
Je ne vois pas d'explications claires non plus...

Une interview très intéressante réalisée par Rock Hard grèce en visio avec Andi Deris, où ce dernier revient sur pas mal de choses intéressantes, le choix des voix sur qui chante quoi sur le dernier album ce qui a été un vrai casse-tête, le choix de la pochette, l'ambiance en studio pour l'enregistrement du dernier album, la sélection des titres (on apprend qu'il y a une ballade enregistrée mais qu'ils n'ont pas mis sur l'album), et j'en passe...

Bien sûr, l'interview est complètement en anglais, mais on y apprend plein de petites choses. Enjoy !

Je l'ai vu passer ce matin mais pas réussi à remettre la souris dessus.
C'est sympa d'avoir une véritable interview en direct mais disons que c'est un peu "téléphoné".
J'aurai presque pu faire les réponse à la place de Deris sur quelques questions tellement c'est ce qu'on imagine quand il faut faire des choix surtout avec autant de possibilités comme le groupe en a.

Oui, c'est pas l'interview du siècle, et il ne sort pas des scoops à se rouler par terre, je suis d'accord, c'est assez convenu et restreint dans les réponses.
C'est juste une interview promotionnelle, comme ils en donnent au kilomètre à longueurs de journées en période de sorties d'un nouveau disque, tu ne peux pas sortir des choses passionnantes à chaque réponse, je te l'accorde !

Cependant, on va remettre les pendules à l'heure, et au risque de faire grincer quelques dents, Deris confirme à demi-mots ce que j'avais dit sur le choix des titres d'un album.
Certes il y a eu une interview visiblement assez récente, pendant laquelle il dit que c'est le producteur qui choisit les titres, et là, dans cette vidéo très très récente, on l'entend de sa bouche même que les titres sont choisis en fonction de l'ambiance générale de l'album. Il parle du prochain à venir mais aussi en exemple de The Dark Ride où il y avait des compos plus happy metal qui ne se sont pas retrouvées sur l'album à cause de l'ambiance sombre de celui-ci. (pourtant Mr Torture, en dehors de son titre, est très happy metal).
Mais j'admets aussi que Deris a tendance à ne pas dire toujours la même chose dans les interviews au fil du temps (chose constatée depuis longtemps à l'époque où les mags papiers étaient quasiment notre seule source d'infos).

Les infos techniques utiles qu'il sort lors de cette interview, c'est déjà les différentes techniques vocales entre lui et Michi, où il annonce en chier des caisses depuis des années pour reprendre les vieux titres tellement c'est compliqué (pour lui comme pour d'autres chanteurs...ce qui ne nous étonne pas vraiment vu les covers calamiteuses qu'on s'est farci depuis des années) et par contre c'est plus facile pour Deris de chanter les titres de Kai dont la technique est proche de la sienne. Il l'explique très bien d'ailleurs.
L'autre info technique est celle de l'utilisation du kit d'Ingo par Dani (il a réussi à le récupérer après de longues recherches visiblement et il tenait absolument à l'avoir) qui sonnait très bien à l'époque de l'enregistrement analogique des premiers albums, mais qui malheureusement ne donne pas le même rendu avec la technologie actuelle qui est plus pointue et la reproduction plus réelle.
La fin de l'interview est clairement a plus intéressante.

Oui, c'est un classique pour énormément de gens qui "varient" énormément leurs discours d'une interview à une autre, c'est loin d'être le seul.
Disons qu'ils s'adaptent aux questions, et à ce qu'ils ont envie de répondre dans leur angle de réponses selon leur humeur ou la qualité des questions...

Sinon, oui, il y a quand même des petites parties intéressantes sur cette interview.
Même si beaucoup d'interviews aujourd'hui ne sont que des démarches "promotionnelles" et ne sont pas faites dans la démarche de faire des "interviews vérité", parce que j'imagine qu'il y a plein de choses dans la mayonnaise interne aux groupes qu'ils n'ont pas envie de dire, ou le droit ce dire, ou autres...
D'où peut-être des contradictions sur certaines choses...

Là, je parle pas de lui, mais en général...

Oui je pense que ton analyse est bonne. Il y a ce qui doit rester dans le groupe avec ce qui doit être passé sous silence et transformé en "tout le monde est beau et formidable et j'ai de la chance de faire de la musique avec eux" (sauf pour Malmsteen ou Mustaine ou Manowar où c'est les autres qui ont de la chance que je les laisse jouer avec moi!)

Interview assez cool. Merci.
Par contre, elle me rend encore plus impatient d'avoir ce putain de disques entre mes mains ! Ce que je ne croyais pas possible...
Et ça, c'est pas cool.
Alors du coup, non, je te remercie pas, en fait !

Alors que Helloween ne pouvait pas se produire sur scène pour des raisons juridiques, Ingo Schwichtenberg et Markus Grosskopf ont créé un groupe appelé Mr. Prouster juste pour s'amuser dans divers clubs à Hambourg et aux alentours.

Résumé de l'album à venir et avis de Hard Force ici

Merci !
ça donne toujours bien envie !

Eh, Laurent Karila, je connais. Médecin et psychologue de son état (je crois) spécialiste de l'addictologie, grand fan de metal devant l'éternel, devenu le grand ami de Renaud Hantson de Satan Jokers, il a signé énormément de textes sur les trois derniers albums du groupe en question.
En zappant, je suis tombé sur lui, sur une émission à la con de France 2, "ca commence aujourd'hui", où il intervient régulièrement en tant que psy (à vérifier, parce que je ne regarde pas ) .

Je ne savais pas du tout qu'il faisait des chroniques sur le web site de Hard force (feu magazine papier).

Helloween ne sera pas seulement les héros du prochain Rock Hard Vol. Be 408-le CD exclusif HELLOWEEN ′′ Forces Unies ′′ est également inclus ! Désormais vous pouvez pré-commander le magazine, qui sera publié le 26 mai., chez nous : Rock Hard Allemagne
La liste de piste des Forces Unies :
1. Fear Of The Fallen-5:39 [tiré du prochain album HELLOWEEN]
2. Skyfall (édition single)-7:19 [tiré du prochain album HELLOWEEN]
3. Pumpkins United-6:20 [Pris des seules POMPKINS UNITED]
4. Forever and One (Live)-5:21 [tiré de l'album live UNITED VIVANT À MADRID]
5. Combien de larmes (Live)-10:55 [tiré de l'album live UNITED LIVE IN MADRID]

Une initiative sympathique de Rock Hard allemagne.

Michael Kiske (Helloween): "Andi Deris a sauvé le groupe dans les années 90"
Par Metaljournal le 16 mai 2021



Michael Kiske est quelqu'un de très spécial pour de nombreux fans de heavy metal. Sa voix est brûlée à la lumière de ces deux chefs-d'œuvre que Helloween a publiés dans la seconde moitié des années quatre-vingt et qui sont intitulés Keeper Of The Seven Keys (Part I & Part II). Le 18 juin, le groupe allemand publiera son nouvel album studio, une œuvre intitulée Helloween (Nuclear Blast), et bouclera un cercle tracé ces dernières années avec les retrouvailles 'Pumpkins United' et l'inclusion de Kai Hansen et Michael Kiske.

METAL JOURNAL a contacté le chanteur allemand pour approfondir un album que les fans de Helloween attendaient depuis des années. Et Kiske répond en toute transparence sans avoir à mesurer ses paroles. Il fait de même lorsqu'il parle d'Andi Deris, autrefois son successeur et maintenant partenaire, détaillant comment il l'a rencontré lors d'un séjour à Tenerife et le cataloguant comme le sauveur du groupe dans les années 90. Sans doute une description inhabituelle d'un musicien envers un autre qui a pris son témoignage.

Au début de ce siècle, Michael Kiske a ouvertement désavoué à la fois la scène du heavy metal et les médias et a écarté la possibilité de revenir à Helloween. Kiske n'hésite pas à répondre à cette question et entre dans toutes sortes de détails sur ce qui s'est passé alors et ce qui a changé par la suite. Il ne refuse pas non plus de parler du 'playback' qu'il a fait et est devenu viral après le premier concert de 'Helloween Pumpkins United' au Mexique en 2017. Il explique également quelles conséquences cela lui a amené de ne pas avoir ensuite annulé la tournée alors qu'il l'était. malade.

Et dans cette interview, il y a de la place pour plus de sujets, tels que les groupes qui l'ont incité à entrer dans le heavy metal, quels chanteurs l'ont marqué, ses souvenirs des jours de gloire de Helloween et de l'automne qui a suivi, les projets qu'il avait avec Unisonic juste avant de la rencontre de 'Pumpkins United', Avantasia, Place Vendôme, l'avenir de Helloween, la pandémie et sa tâche actuelle d'enregistrer un album acoustique avec ses propres chansons et versions ... Une nouvelle qu'il n'a pas hésité à partager dans une interview à une époque où les exclusivités ne sont diffusées que sur les réseaux sociaux. Michael Kiske est sans aucun doute l'une des grandes voix du heavy metal et les fans de Helloween sont heureux de l'avoir récupéré pour leur cause.

Interview par Pedro Alonso
Live photos: Pedro Alonso

Traduction automatique par Google



Comment faites-vous face à toute cette situation difficile de la pandémie?

Essayer de tirer le meilleur parti de la situation. Je suis essentiellement créatif. Je travaille sur un disque acoustique. La meilleure chose à faire est donc d'utiliser le temps.

Êtes-vous optimiste quant à l'avenir par rapport à la pandémie?

Oui, je sais pourquoi ces choses se produisent en termes de spiritualité. Je pense que c'est l'une des nombreuses leçons à venir au cours des 30 prochaines années. C'est inhabituel pour notre génération, car nous n'avons rien vécu de tel. Pour cette raison, tout le monde a eu peur. Beaucoup deviennent fous. Mais ce n'est pas vraiment inhabituel. Des situations comme celle-ci se produisent chaque siècle. Nous en avons eu trois au siècle dernier. Et ce n'est même pas aussi sévère que la «grippe espagnole» en termes de dangerosité. En termes de chiffres, avec la «grippe espagnole», j'ai lu que 30 millions de personnes sont mortes au cours des deux premiers mois et que nous avons maintenant 3 millions de morts en un an. Ce n'est pas la «grippe espagnole». Et la façon dont ils se développent, un an et demi ou deux ans est tout à fait normal. Je pense qu'il y a de bonnes chances que les choses reviennent à la normale l'année prochaine.

Avez-vous décidé de titrer l'album simplement Helloween parce que vous le considérez comme l'album définitif du groupe?

Nous considérons cela comme un nouveau départ, en fait. L'esprit du groupe est très différent d'avant Kai et je les ai rejoints. C'est comme la troisième relance du groupe en quelque sorte. Nous parlions du titre et quelqu'un a suggéré de l'appeler simplement Helloween . Cela a du sens et nous l'avons tous aimé. Et c'est ce que nous avons fait.



N'avez-vous pas considéré ce titre comme un problème étant donné que le groupe avait déjà l'EP Helloween , sorti en 1985?

Non, car c'est un EP d'il y a longtemps. C'est assez évident. Et comme ce n'est pas un EP, il ne devrait pas y avoir de confusion.

Musicalement cet album recrée une bonne partie des styles et des scènes de Helloween?

C'est normal quand on a tous fait l'album. Kai a écrit une chanson et il a son propre style, le même que Weiki (Michael Weikath). Andi a aussi son style de composition. Donc, si vous faites un disque avec sept personnes, c'est ce qui sort. Et cela s'est avéré assez équilibré. J'aurais aimé que Kai ait écrit deux autres chansons. Il a contribué Skyfall , qui est très long et peut représenter trois titres. Personnellement, j'aurais préféré deux autres chansons de Kai au lieu de deux autres que je n'aime pas tellement sur l'album et que je ne vous dirai pas ce qu'elles sont. Cela aurait été mon type d'album parfait, mais tout le monde dans le groupe l'aurait fait différemment avec ses préférences personnelles. C'est normal.

Lorsque vous pariez sur un nouvel album, avez-vous composé des chansons ou êtes-vous parti de zéro?

Je n'ai de toute façon rien composé pour l'album. Je me suis éloigné parce que nous avons suffisamment d'auteurs-compositeurs dans le groupe. Tout est nouveau à l'exception de Out For The Glory . C'est une chanson que Weiki a déjà essayé de faire sur l'album précédent de Helloween, mais cela ne s'est pas bien passé. Alors ils l'ont un peu changé et sur cet enregistrement ça a parfaitement fonctionné. Je pense que ça m'attendait, parce que ça a vraiment du sens quand je le chante. Je me sentais à l'aise, comme à la maison.

A-t-il été difficile de choisir les 12 dernières chansons en comptant que vous avez des compositeurs différents?

Pas vraiment. C'est un groupe de personnes qui se mélangent très bien. La plupart d'entre eux jouent ensemble depuis des décennies et il y a une excellente direction et une bonne équipe de production. Les choses se passent très bien. Ce n'était pas très difficile de choisir les chansons. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre Down In The Dumps et Robot King . Maintenant je les aime. Si vous écoutez l'album en entier, cela a du sens, car il y a du matériel un peu plus fou. Comme Down In The Dumps , que vous ne pouvez pas prendre au sérieux, c'est une chanson humoristique. Ces deux que je devais comprendre. Concernant Down In The Dumps
Quand je l'ai entendue, j'ai pensé qu'elle criait constamment très fort et je ne comprenais vraiment pas ce qu'elle essayait de faire avec elle. J'ai dit à Andi: "il faut faire quelque chose, il faut ajouter des sons". Et il l'a fait, il a mis beaucoup de sons et ça s'est avéré être une bonne chanson. Mais ce n'était pas du tout difficile. La seule chose que je n'ai pas comprise au début, c'est qu'Andi avait une super ballade, une très bonne chanson. Ils l'ont changé en un ton plus bas et il ne s'est pas avéré aussi bien que le ton d'origine. Même Andi n'était pas satisfait du résultat final. Donc, ils ne l'ont pas mis au compte rendu. J'ai trouvé que c'était une super chanson et ce sera sur le prochain album. C'était la seule fois où il y avait un peu de discussion sur les chansons. Je pensais que cela aurait dû figurer au compte rendu. Mais même Andi n'a pas aimé le résultat final, il est donc logique de le laisser pour le prochain.

Sur les «Keepers», vous avez laissé votre empreinte avec quelques chansons. N'en aviez-vous pas qui tiendrait sur le nouveau disque?

Il n'écrivait même rien. Sur «Keeper II», il avait We Got The Right et You Always Walk Alone . J'ai fait trois chansons sur ces deux disques, mais je n'avais pas écrit depuis un bon bout de temps. Maintenant, je viens de recommencer. Je travaille sur un album acoustique, dont je fais tout moi-même. Il sera publié l'année prochaine. Cela a signifié le début de l'écriture de chansons pour moi à nouveau. Ce n'était pas dans ce mode et je pensais que nous avions déjà beaucoup d'auteurs-compositeurs. Et il considérait en fait que Kai aurait dû composer davantage. Il n'avait pas l'impression que c'était un besoin. Peut-être la prochaine fois.

Qu'avez-vous ressenti en travaillant avec vos anciens collègues et avec les autres membres de Helloween?

Je les connaissais tous. Je ne connaissais pas Andi au début, mais maintenant, bien sûr, je le connais très bien depuis quelques années. Mais j'avais déjà travaillé avec Charlie (Bauerfeind) même sur des albums solo dans les années 1990 et connaissais Dennis (Ward) d'Unisonic et depuis le tout début de Place Vendôme, donc ce n'était pas inhabituel.

Qui a eu l'idée d'utiliser la batterie d'Ingo Schwichtenberg sur l'album? On a déjà vu sur la tournée l'importance qu'il continue d'avoir dans cette rencontre avec sa vidéo qui fait partie du solo de batterie.

Une fois, j'ai rencontré une personne alors que j'étais dans une zone commerciale de Hambourg, qui s'est approchée de moi. C'était un fan et j'ai eu une longue conversation avec lui pendant environ deux heures devant la Saturn. Il m'a dit qu'il avait un kit de batterie qu'il avait acheté chez Ingo. Il voulait que nous signions tous sur le boîtier de la batterie. Il m'a demandé s'il pouvait se présenter à un concert à Hambourg pour que nous puissions tous signer. Et je pense qu'à partir de cette situation il y a eu un contact avec le manager pour organiser une réunion. De là, Dani (Löble) a eu l'idée et nous a suggéré d'acheter la batterie et d'enregistrer avec. Les tambours dans les années quatre-vingt sonnaient différemment. Ils ne ressemblent pas aux kits d'aujourd'hui. Ils ont changé. Il a un son très spécial. Dani a eu l'idée de l'acheter, mais c'est après avoir rencontré ce fan et son idée de nous le signer.

La pandémie vous a obligé à reporter la tournée à l'année prochaine. J'imagine qu'il sera difficile d'attendre pour sortir pour jouer une fois l'album sorti.

Il n'est pas si inhabituel que nous ayons de longues interruptions. Même les pauses de deux ans ne sont pas si inhabituelles pour les groupes. Cela ne me dérange pas d'avoir une pause, mais bien sûr, c'est une situation différente maintenant. Nous étions préparés pour la tournée l'année dernière, nous voulions jouer à nouveau en live. Et maintenant, il faut attendre que les choses s'améliorent. Bien sûr, ça craint, mais nous sommes tous dans le même bateau ici. Peu importe que ce soit John Mayer, Taylor Swift, Katy Perry ou Guns N 'Roses, Foo Fighters ou Metallica. Peu importe. Personne ne joue en direct pour le moment. Vous n'êtes pas obligé de le prendre personnellement. C'est une situation mondiale, et elle affecte globalement. Tout le monde est immobile, mais je pense que le plus frustrant est de ne pas savoir quand les choses reviendront à la normale. Vous n'avez pas une vision claire de ce qui se passe et du temps que cela prendra. C'est la partie la plus ennuyeuse. Et tous ceux qui ne savent pas comment gérer la peur autrement qu'en essayant de trouver des personnes à blâmer. Ils m'énervent aussi maintenant. Les gens deviennent fous, c'est dommage.



Savez-vous combien de nouvelles chansons vous jouerez en live? Il y a des choix qui semblent évidents, comme les singles Skyfall et Fear Of The Fallen , et j'imagine que vous jouerez Best Time …

Je ne pense pas qu'il y aura plus de quatre ou cinq chansons sur le nouvel album, car il y a certaines chansons que vous devez jouer. Il faut jouer les classiques, car ce sont eux que la plupart des gens qui vont aux concerts veulent entendre. Et nous n'avons pas encore joué une tonne de chansons, même de l'époque des «Keepers». J'adorerais jouer We Got The Right , des chansons comme Save Us, Twilight Of The Gods … Et d' autres de l'époque d'Andi que nous n'avons pas interprétées. C'est la bonne chose d'avoir une si longue histoire, qu'il y a tellement de chansons que vous pouvez jouer. Nous pourrions facilement faire des séries de trois heures avec des thèmes différents. Ce sera un set différent, mais je doute que nous jouions plus de quatre ou cinq chansons du nouvel album. Et si tu touches c'est Skyfall, c'est déjà long de toute façon. En fait, si nous jouons à Skyfall , Keeper Of The Seven Keys et Halloween totalisent plus d'une demi-heure.

Aimez-vous vos concerts avec Helloween «Pumpkins United» plus maintenant que lorsque vous étiez dans le groupe dans les années 80 et au début des années 90?

C'est difficile à dire, car c'est tellement différent. Quand on est adolescent, tout est différent. Vous êtes encore largement fan de certains groupes. Vous avez un autre type de motivation à l'adolescence ou au début de la vingtaine. Je ne pense pas que ce soit meilleur ou pire, juste différent. Ce que j'ai définitivement, c'est une bien meilleure appréciation de tout ce que nous pouvons faire, car on ne sait jamais combien de temps cela va durer… Nous l'avons vu avec la pandémie. Qui aurait pensé que ce serait la prochaine étape après avoir joué le dernier concert que nous avons fait, qui était à Rock In Rio en 2019? Nous avons joué avant Iron Maiden, c'était fantastique, un spectacle incroyable. Il y avait plus de 100 000 personnes là-bas. Je n'aurais jamais pensé que pendant au moins deux ans ou même deux ans et demi, nous n'allions rien faire pour cette raison. Lorsque nous redémarrerons notre activité en direct, tout le monde aura, surtout après cette pandémie, une appréciation complètement différente. Il n'y aura plus de plaintes lorsque vous êtes à l'aéroport et que vous manquez un vol ou que vous devez attendre quelques heures aux portes ou quelque chose du genre. Je ne pense pas qu'aucun de nous ne se plaindra plus jamais de quoi que ce soit. Nous serons simplement heureux d'être là.

L'une des plus grandes surprises de cette réunion a été la chimie particulière et la relation que vous et Andi Deris avez sur scène. Aviez-vous des doutes sur le partage de la scène avec un autre leader avant d'accepter cette rencontre?

Oui, tout le monde en avait. C'était aussi un geste risqué pour le groupe précédent sans Kai et moi. Si vous faites quelque chose comme ça et que cela ne fonctionne pas, il n'est pas bon de revenir à ce qu'ils étaient. Il y avait de nombreuses insécurités au début et nous l'avons parcourue étape par étape et très soigneusement. En fait, c'était l'un des principaux problèmes après avoir réglé mes affaires avec Michael Weikath. Jan Bayati, le manager, voulait que je prenne l'avion pour Tenerife et que je passe du temps avec Andi juste pour savoir si nous nous entendions, car nous ne nous connaissions pas. Je l'ai fait et c'était incroyable. Au début, c'était un peu effrayant parce que j'avais l'impression de le connaître. Je ne le connaissais pas avant, mais c'était comme si je le connaissais d'une vie antérieure. Nous nous sommes connectés immédiatement et nous parlions tout le temps. Au moins, j'étais là-bas pendant quelques semaines. Il m'a emmené dans tous ces endroits où vous mangez bien, des endroits secrets où il y a des choses spéciales et c'était super. Après cela, nous avons eu les premières vraies discussions «Pumpkins United» avec tout le monde. Cela s'est avéré vraiment bon, mais c'était un peu comme du karma. Cela devait arriver d'une manière ou d'une autre. Et ça a marché.

J'ai vécu les deux situations avec ce groupe. Quand je suis entré à Helloween en 1986, nous avons sorti l'album et avons fait la première tournée en 1987. Pendant quelques années, tout semblait aller bien. Vous vous sentiez invincible. Le temps était de votre côté ou comme vous voulez l'appeler. Tout ce que vous faites fonctionne et est amusant. Et puis les choses changent. On avait tout ce truc légal dans le groupe, puis Kai est parti, Roland est entré et puis tout l'esprit du groupe était différent. Rien n'a plus fonctionné. Nous avons fait nos affaires et les choses exactement comme nous l'avons toujours fait, mais ce n'était plus la même chose. Donc je connais les deux côtés, je sais ce que ça fait de chacun et il n'y a rien que vous puissiez faire. Quand des choses doivent arriver, elles arrivent tout simplement et quand elles ne le font pas, elles ne le font pas. Quoi que vous fassiez, cela n'arrivera pas. 
Et maintenant, nous nous sentons vraiment bien. Il était très important pour moi sur le plan personnel d'éliminer le mauvais. Résolvez les choses. Pardonne et oublie. C'était ma motivation principale au début, mais maintenant c'est devenu tellement plus. J'ai l'impression d'être sur mon vaisseau mère, comme si je suis rentré dans le vaisseau mère. Je me sens beaucoup mieux dans ce groupe que seul. On ne sait jamais combien de temps ça va durer, mais tant que c'est toujours le même, l'esprit entre les gens et l'énergie, c'est génial. J'espère que ça continue comme ça. comme s'il avait réintégré le vaisseau mère. Je me sens beaucoup mieux dans ce groupe que seul. On ne sait jamais combien de temps ça va durer, mais tant que c'est toujours le même, l'esprit entre les gens et l'énergie, c'est génial. J'espère que ça continue comme ça. 



L'un des pays où cette rencontre a été particulièrement importante a été l'Espagne, avec un concert massif à Madrid, un spectacle au Rock Fest Barcelona, ​​un autre en Galice ...

L'Espagne a toujours été formidable, même avec Unisonic. Certains des meilleurs concerts étaient en Espagne. Je pense que le dernier concert avec Unisonic était en Espagne également avec Iron Maiden dans un autre festival. L'Espagne est incroyable, surtout en ce qui concerne la musique rock et le rock lourd. Vous avez une tendance avec l'Amérique du Sud et l'Italie, les pays les plus ensoleillés, où il y a un rythme qui va très bien avec ce type de musique.

En 1987, vous avez partagé une tournée avec Dio en Espagne et dans d'autres pays. Avez-vous appris de Ronnie James Dio à cette époque?

J'ai toujours été un grand fan de sa voix. Quand j'ai commencé à me lancer dans ce type de musique, j'avais 14 ans et les groupes étaient Judas Priest et Iron Maiden. C'était mon introduction à la musique et je suis devenu fan de ces groupes. Plus tard vint Queensrÿche et définitivement Metallica. Les trois premiers albums de Metallica. C'étaient les groupes principaux. Peu importe ce que Ronnie James Dio mettait sa voix, il l'écoutait toujours. Il avait tous les records: Rainbow, Black Sabbath et tout le solo de Dio. Bien sûr, c'était très important de jouer avec lui. Nous n'avons pas beaucoup traîné avec Ronnie, juste quelques petites conversations de temps en temps, mais pas beaucoup. C'était un très bon moment pour le groupe. L'ère «Keeper II» a été très puissante pour Helloween. Tout ce qui était dans cette phase était incroyable. Si je me souviens bien, Septième fils d'un septième fils , ce qui était extrêmement bon. Les publics s'accordent très bien. C'était incroyable. Il y avait des «sold out» quand nous avons joué, ce qui est un sentiment formidable pour un jeune groupe qui ouvre pour Iron Maiden ces années-là. C'était un moment formidable, en particulier la phase «Keeper II».

Vous avez mentionné des groupes comme Iron Maiden et Judas Priest, qui sont toujours actifs quatre décennies plus tard. Y a-t-il un chanteur qui continue d'être un exemple pour vous dans sa maturité?

Oui biensur. Halford, par exemple, est un mystère pour moi. Il a chanté très fort et peut encore le faire. Cela semble toujours fantastique, c'est génial. Je pense que cela a à voir avec l'authenticité. Halford est lui-même à tous égards. Il y a des chanteurs qui essaient d'imiter leur style de chant, mais ils ne le peuvent pas. Ils peuvent le faire pendant une courte période, mais ensuite leurs voix disparaissent. Halford peut le faire parce que c'est sa personnalité. C'est votre identité et cela fonctionne toujours le mieux. Vous devez trouver vos propres moyens. Tout le monde est influencé, il n'y a pas de chanteurs qui ne soient influencés par les autres. C'est ainsi que vous avez l'idée de faire cela, mais vous devez ensuite développer votre propre style. C'est ce que font les gentils, comme Halford et Judas Priest en général. Quand vous voyez tous les disques qu'ils ont faits… j'ai mes favoris bien sûr.Crier pour la vengeance et les défenseurs de la foi . Et bien sûr les précédents; British Steel , Killing Machine … Ce sont mes albums préférés. Je les écoute toujours, car ils sont si bons. Ce que je pense est particulièrement remarquable chez Judas Priest, c'est à quel point ils sont créatifs. Le nombre de disques de différents types qu'ils ont fabriqués. Ils ne sont jamais ennuyeux ou répétitifs, ils ont toujours quelque chose de frais. Même les derniers albums sont une grande surprise, à quel point ils sonnent frais. C'est pourquoi je les admire. Savez-vous qu'ils existent avec Halford depuis 1973? Et avant qu'ils n'existent depuis 1969. C'est incroyable, non?

Et comme pour Iron Maiden, je pense à ce qu'est un combattant Bruce Dickinson, ce qui est très inspirant. Il a traversé de nombreuses phases difficiles dans sa vie et s'en sort toujours. Il avait le problème du cancer, ce qui est vraiment grave, une chose très, très dure pour votre corps avec la chimiothérapie et tout ça. Au cours de la première année environ, ça ne sonnait pas si bien, mais maintenant ça sonne à nouveau fantastique. Je trouve ça impressionnant. C'est un excellent exemple que si vous voulez réaliser quelque chose, vous devez vous battre pour y parvenir. Je trouve Bruce Dickinson très inspirant… Et j'ai toujours pensé qu'il ressemblait à une sorte de gentleman. Quand je vois les photos de Bruce Dickinson en tant que jeune homme dans The Number Of The Beast, l'image qu'il avait ressemblé à un chevalier britannique à l'époque médiévale. C'est ce que j'aime chez lui; son énergie, sa force brute… et il les a toujours. Je trouve cela très impressionnant et très inspirant.



Il y a 15 ans, vous n'étiez pas du tout satisfait de la scène metal. Vous n'étiez pas non plus satisfait des médias. En fait, vous ne vouliez pas revenir en arrière. Cependant, maintenant vous semblez très heureux lorsque vous jouez avec Helloween. Qu'est-ce qui a changé: la scène metal ou Michael Kiske?

Je pense que j'ai changé. Il y a eu beaucoup de déception quant à la fin du groupe. Vous faites des enregistrements et vous obtenez toujours un traitement très injuste lorsque vous n'essayez pas de copier. Si j'avais essayé de ressembler à Helloween, ça aurait été de la merde. Quand j'écris de la musique naturellement, ça sonne différemment. Je viens de faire mes propres disques. Quand je regarde en arrière maintenant, je comprends beaucoup mieux. Les gens ont de l'émotion pour certaines choses que vous avez faites et lorsque vous faites quelque chose de nouveau qui ne ressemble pas à cela, je comprends qu'ils se sentent frustrés. Mais ce n'est pas facile pour un artiste lorsque vous faites quelque chose et que vous n'essayez même pas de ressembler à Helloween. Et ils vous reprochent toujours de ne pas ressembler à ça. Et tout cela est venu ensemble. J'ai toujours eu ces problèmes.

J'aime le rock, j'aime les guitares dans une certaine mesure, mais je ne suis pas quelqu'un qui aime l'idéalisation de la brutalité, du satanisme, des inhumanités… Je n'y crois pas. Et je sais que nous avons tous des ténèbres à l'intérieur. Ça c'est comment qu'on apprends. Dieu a mis des ténèbres dans chaque âme humaine. Quelque chose par lequel vous apprenez la différence entre le bien et le mal. Soit nous devons l'avoir à l'intérieur, soit nous devons l'expérimenter de l'extérieur. C'est tout un mystère du mal qui doit être comme ça. C'est ici parce que c'est la façon dont vous apprenez ce qui est bon. Il faut faire l'expérience de l'obscurité pour apprécier la lumière. Il faut vivre la trahison et la haine pour connaître et apprendre l'amitié et la confiance. Le contraire est toujours nécessaire. Vous avez besoin d'extrêmes pour avoir la liberté et pour connaître la différence entre le bien et le mal. C'est un grand secret de l'humanité, car nous sommes l'une des nombreuses créations du Père. 
C'est censé être de connaître la différence entre le bien et le mal. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas être agressif en musique, je ne dis pas que vous n'avez pas besoin d'être lourd tout le temps. Il est normal d'exprimer sa frustration, d'exprimer certaines choses de manière agressive. La musique agressive ne doit pas nécessairement être une chose négative. Cela dépend de votre intention. Mais si votre intention est d'être négative, de romancer l'inhumanité et que votre message est de dire aux jeunes de ne pas avoir de cœur et d'être brutaux, arrogants et insensibles, alors vous les empoisonnez. Et cela s'est souvent produit avec la scène metal et je suis toujours totalement contre. 

Ma façon de gérer tout cela a changé, parce que… Helloween n'a jamais été un groupe qui a idéalisé quoi que ce soit. Nous avions «Hell» dans le nom, mais ce n'était pas vraiment censé être un sacré groupe. Il devait être différent des deux autres groupes «Halloween» qui existaient au début des années quatre-vingt. Il y avait un groupe à Detroit en Amérique et un groupe italien. Je ne sais même pas s'ils existent, mais ils s'appelaient «Halloween» avec «a». C'est pourquoi ils l'ont changé en «e», mais ce n'était jamais un groupe satanique. Et pour cette raison, j'aime toujours les disques «Keepers» par exemple. Je peux même apprécier ce qu'Andi a fait avec Helloween. Il y a du bon matériel là-bas. Même The Dark Ride ce n'est pas vraiment sombre si vous l'écoutez. Je pense que la musique rock avec un esprit motivant et idéaliste peut être une bonne chose. Je ne condamne plus tout cela. La raison pour laquelle j'étais si radical était qu'il y avait beaucoup de déception. Tout est venu à la fois.

Quand vous débutez en tant que jeune enfant dans un groupe, c'est incroyable et vous l'adorez, puis tout se transforme soudainement en merde. Des déceptions avec les membres du groupe, avec votre carrière ... Tout ce que vous faites vous fait recevoir ce feedback négatif tout le temps et vous êtes fatigué. C'est pourquoi il détestait tout. Et il ne voulait rien avoir à faire avec ça pendant quelques années. Il m'a fallu beaucoup de temps pour revenir lentement. D'une manière ou d'une autre, j'ai commencé avec Avantasia en enregistrant deux chansons sur le premier album. Et puis Serafino de Frontiers Records m'a contacté avec son idée de Place Vendôme, qui m'a plu. Et à travers la Place Vendôme, j'ai rencontré Dennis Ward et nous avons fait Unisonic ensemble. Et puis Kai a rejoint Unisonic et pas à pas je suis revenu. Mais cela m'a pris très, très longtemps. 
J'ai beaucoup appris et même ces années après Helloween étaient importantes. 
Une phase transcendantale pour façonner ma personnalité, pour découvrir ce que je voulais et ce que je n'ai pas fait, ce que j'aimais et ce que je n'aimais pas. Ces choses peuvent ne pas être très intéressantes du point de vue des fans, car en dehors de la scène, vous ne faites pas grand-chose, du moins pas beaucoup de ce qui importait aux gens, mais c'était très important pour moi sur le plan personnel. Et je ne veux pas le perdre. Je pense que c'est une chose karmique qui doit arriver. Et je pense que je suis plus fort maintenant. Je suis plus sage pour tout ce que j'ai vécu. Donc je n'ai aucun regret, mais ça a pris une éternité, ça a pris du temps.

Au fait, depuis que vous les avez mentionnés, avez-vous des albums préférés de l'ère Helloween avec Andi Deris?

Je refuse d'écouter quoi que ce soit depuis quelques années pour des raisons évidentes. Mais maintenant, je peux entendre complètement librement tout ce qu'ils ont fait et sans aucun préjugé. Et j'ai vraiment compris pourquoi le premier disque qu'ils ont fait, Master Of The Rings, a eu tellement de succès. Cela ne ressemble pas à «Keeper Of The Seven Keys», mais cela ressemble à Helloween. C'est intéressant. Il a l'esprit Helloween, mais ce n'est pas une copie des albums précédents. Et c'est ce qui a sauvé le cul du gang. Je pense honnêtement qu'Andi Deris a sauvé le groupe dans les années 90. Nous ne fonctionnions plus en groupe, quelque chose devait se passer. Et il était le gars parfait parce qu'il a son propre son et il est tellement déterminé. S'il a le choix et veut faire quelque chose, il le fait. Et c'est exactement ce dont le groupe avait besoin. Il avait un objectif, il a apporté les chansons et tout. Et sans Andi Deris, sans leurs choix, le groupe n'aurait pas réussi toutes ces années. Je ne pense pas que nous parlions aujourd'hui. Parce qu'il a tenu le drapeau pendant de nombreuses années d'une manière formidable et que je les respecte vraiment pour tout ce qu'ils ont fait.



Le premier concert de Helloween 'Pumpkins United' au Mexique en 2017 n'était pas le meilleur parce que vous étiez malade. Une vidéo dans laquelle on a vu que vous portiez des voix préenregistrées est devenue virale. Vous avez dit que vous étiez malade et que c'était seulement à cette occasion. Cependant, de nombreux chanteurs utilisent des voix préenregistrées sur scène, certains même sur des voix principales. Comment voyez-vous cette situation aujourd'hui?

Je n'ai jamais fait quelque chose comme ça et je ne le referai plus jamais. C'était une situation dans laquelle la direction et le groupe voulait que je le fasse. C'était une période très difficile. J'étais désespéré, vous pouvez l'imaginer. Vous tenez cette réunion après 23 ans, vous vendez tous les billets dans de grands pavillons et de grandes salles et tout est parfait. Et puis vous avez une putain d'infection des cordes vocales et vous ne pouvez pas chanter. C'était un test très difficile. J'ai découvert plus tard pourquoi cela s'était produit. Cela peut sembler un peu étrange, mais je cherchais mon genre de guide spirituel voulant toujours être trop parfait. Il a toujours voulu être parfait dans ce qu'il faisait et avait besoin d'apprendre que ce n'était pas possible. L'échec fait partie des humains. C'est pourquoi cela m'est arrivé. Ce fut une leçon très difficile. J'étais dans une position où je sentais que je ne pouvais pas le faire. Je voulais annuler et la prochaine fois je le ferai si je suis à nouveau dans une situation comme celle-là. Je l'ai déjà dit au directeur. Je comprends que nous ne voudrions pas commencer cette tournée avec des annulations et tout ça. Je comprends aussi que c'était un choix que nous devions faire d'une certaine manière, mais si jamais j'attrape un virus comme celui-là alors que je suis en tournée depuis environ deux semaines et que je ne vais pas mieux, je m'envolerai pour rentrer chez moi. débarrassez-vous-en parce que cela nuit à ma santé. C'est vraiment mauvais, je n'aurais pas dû faire ça.

Le médecin s'est par la suite fâché contre moi parce que lorsque vous attrapez un virus et que vous ne prenez pas soin de vous, vous pouvez provoquer une sorte de réaction auto-immune. 
J'ai commencé à boiter, alors que j'avais été en tournée pendant quatre semaines, je ne pouvais monter sur scène qu'avec deux grands verres de vin rouge et des analgésiques. 
Un type d'ibuprofène puissant parce que je boitais. Mon système immunitaire affectait ma jambe gauche. 
Après la tournée, environ un an plus tard, en 2019, j'ai eu une grosse boule dans la région thyroïdienne. J'ai dû être opéré, et c'était très risqué car ils devaient couper la zone où se trouve le nerf qui va aux cordes vocales et le médecin m'a dit que si je coupais mal, je ne pourrais plus jamais chanter. Ce fut une expérience désagréable. 
Tout s'est bien passé, ce n'était pas un cancer ou quelque chose du genre, mais je pense que c'était le résultat de ne pas faire de pause, pour continuer la tournée même s'il avait le virus. 
Je suis arrivé à une situation où nous avions quelques jours de congé avant d'aller en Espagne. Il y avait deux endroits d'où je pouvais rentrer chez moi et passer trois ou quatre jours. 
Dès que je suis rentré chez moi, je suis vraiment tombé malade. Je suis allé me ​​coucher avec une forte fièvre toute la nuit. J'ai transpiré sur tout le lit, j'étais complètement trempée. Et c'est comme ça que j'étais tout le temps. Et puis, quand j'ai dû monter dans le taxi pour aller à l'aéroport, je me suis rétabli. 
C'est un test de la façon dont votre esprit contrôle votre corps. Dès que j'ai compris que j'avais quatre jours, mon corps a dit; «Eh bien, le virus peut se manifester. J'étais complètement malade et puis je suis venu en Espagne et nous avons fait ce concert. C'était une torture pour mon corps, je ne referai plus ça. 

C'était une situation où ils m'ont dit que nous avions encore les enregistrements des répétitions que nous avions faites. Ils m'ont dit: «tu chantes et chaque fois que tu te trouves foutu, ces autres enregistrements live se glisseront». Je n'ai jamais fait ça avant. Et bien sûr, j'ai échoué, car je n'ai pas l'habitude de faire ce genre de choses. Lorsque vous effectuez la lecture, vous devez faire la même chose que pour l'enregistrement. Je mettais le microphone au public et ma voix sortait de la chaîne stéréo. Honnêtement, je m'en fiche, je n'avais pas le choix. L'autre choix était d'annuler le concert et le groupe ne voulait pas annuler le spectacle. Donc je n'avais pas le choix, je devais le faire. 
Mais ça ne se reproduira plus, la prochaine fois que je rentrerai à la maison quand je serai malade comme ça.

Par conséquent, vous êtes contre les chanteurs qui le font maintenant.

Oh ouais, ça craint. Tu devrais chanter et si tu ne peux plus tu ne devrais pas partir en tournée. Je n'aime pas quoi que ce soit. C'est bien quand vous avez des harmonies d'accompagnement ou des claviers préenregistrés, mais les voix doivent être en direct.



Les adolescents et les jeunes d'aujourd'hui ont des loisirs et des distractions très différents de ceux des jeunes des années 80 ou 90. Pensez-vous pouvoir capter leur attention?

Réellement je ne le sais pas. Il y a beaucoup de gens qui se soucient plus des nouveaux iPhones chaque année que des groupes. Cela a à voir avec la culture; la culture musicale qui se perd. Je ne comprends pas comment un smartphone ça peut être plus intéressant qu'un groupe. Mais oui, ça l'est. Si nous tournons et qu'il arrive que les fans n'apparaissent pas, nous arrêterons de tourner. Si les gens ne veulent plus de musique, il n'y en aura plus. Mais j'en doute, je pense que ce genre de vagues se produit toujours avec la culture, que les choses tournent mal puis redeviennent bonnes. Certaines choses qui se produisent de manière horrible et qui s'améliorent à nouveau. Quand vous parlez à beaucoup de jeunes, ici en Allemagne, ils sont fatigués des stéréotypes d'aujourd'hui et ils regardent ce qui était dans les années 60, 70, 80 ... en découvrant toute la grande musique qui a été enregistrée dans ces décennies. Et ils le comprennent et ils l'aiment. J'en suis presque sûr et j'espère que c'est vrai qu'il y aura un changement vers un plus grand intérêt pour la musique. Comment un smartphone peut-il être ou un jeu vidéo plus intéressant que la musique? C'est très bizarre pour moi. Je joue à des jeux vidéo et j'ai un smartphone , et j'adore la technologie, mais cela n'a rien à voir avec ça. La musique est quelque chose de complètement différent et est liée à la culture, à la vie ... Je doute que tout va disparaître complètement. Mais peut-être que la culture de la musique doit à nouveau toucher le public. Si vous grandissez sans émotion à propos de quelque chose, vous ne le faites pas. Des moyens peuvent être nécessaires pour inciter à nouveau les jeunes à avoir un enthousiasme pour la musique.

Si nous regardons vers l'avenir ... Vous avez dit que vous prépariez un album acoustique pour l'année prochaine. Vous avez également évoqué la possibilité d'un prochain album de Helloween. Le voyez-vous faisable?

Je crois que oui. Comme je l'ai dit, dans la vie, on ne sait jamais ce qui va se passer. Mais si les choses continuent comme elles sont dans le groupe et que tout le monde reste dans le groupe… Si nous pouvons à nouveau tourner dans les deux prochaines années, alors c'est très bien. Nous sommes sûrs de faire un autre nouvel album. C'est un groupe de personnes très créatif. En dehors de Dani, le batteur, nous pouvons tous écrire des chansons et contribuer quelque chose à un album. Il y a beaucoup de créativité potentielle dans ce groupe. Je ne connais pas d'autre groupe qui compte autant de compositeurs que nous.

Quant à votre album acoustique, avez-vous un contrat d'enregistrement?


Ouais, Markus Staiger de Nuclear Blast me demandait ce que je faisais à l'époque où nous ne pouvions pas jouer en live et je lui ai dit que je faisais un disque acoustique. Il m'a dit à quel point il voulait l'avoir. Nous l'éditerons l'année prochaine. Il avait un intérêt immédiat à le faire. C'est à peu près sûr qu'il va sortir avec Nuclear Blast. Il va avoir mes propres chansons et je vais aussi faire quelques reprises. J'enregistrerai certaines de mes chansons préférées. Il y a une chanson de Billy Joel, une autre de U2, j'ai enregistré une chanson de The Police… Tout va être acoustique et très minimaliste. Et je vais lui donner mon propre style. L'autre moitié sera mon matériel. J'enregistrerai certaines des chansons que j'aime vraiment.

Aurez-vous des invités?

Ce sera juste moi

Au cours de la dernière décennie, vous avez également travaillé avec Avantasia, Place Vendôme, Unisonic, Kiske / Sommerville… En ce moment, ce sont des chapitres fermés ou peuvent-ils être réactivés à tout moment?

Pour le moment, ce sont des chapitres fermés. Par exemple, nous voulions faire un autre disque Unisonic. Avant de faire le truc «Pumpkins United», nous nous sommes assis avec Kai, parce que Kai n'était pas intéressé. Il était intéressé par le premier album d'Unisonic, mais dans le second, il était plus préoccupé par d'autres questions. Il faisait le truc de Hansen & Friends, des réenregistrements de disques Gamma Ray ... 
Nous avons donc parlé et dit: `` Concentrez-vous simplement sur vos trucs Gamma Ray et ce que vous voulez faire et nous aurons Gus G. et faire un troisième disque. d'Unisonic avec lui. Et Kai était d'accord avec ça. Donc Gus G. était toujours avec Ozzy. Il a commencé à composer et à partager des idées avec Dennis Ward, mais a changé d'avis. Je ne voulais pas toujours être le guitariste remplaçant. Il a pensé que ce n'était pas la bonne chose à faire et s'est éloigné. A cette époque, Ozzy avait de nouveau Zakk Wylde dans son groupe et Gus se retrouva sans travail avec Ozzy. Il voulait refaire le truc Unisonic, mais il était trop tard, parce qu'à l'époque on avait déjà le truc 'Pumpkins United' en cours. 
Il aurait été intéressant de voir quel genre de disque nous aurions fait avec Gus G. à la guitare. Nous avons fait encore quelques concerts avec Kai à Unisonic et ça s'est terminé comme ça. Mais si Dennis est partant et que Helloween a une longue pause dans le futur, j'adorerais faire un troisième disque Unisonic avec Gus G. C'est un gars formidable et un grand guitariste. Tout dépend vraiment de Dennis, qui est celui qui doit vouloir le faire. Et ça ne me dérangerait pas de faire un autre album Place Vendôme un jour. J'ai toujours aimé ce genre de musique. Je pense que tous les disques que nous avons réalisés avec Frontiers étaient très bons. Bien sûr, maintenant je suis de retour avec Helloween. 
Quand tu n'es pas dans le groupe, tu fais des projets. Quand il a reçu une offre intéressante, il l'a fait. Bien sûr, il n'y en aura plus autant maintenant que lorsque je n'étais pas sur Helloween. Mais je suis ouvert même à ce genre de chose plus tard, mais je ne peux rien promettre.

Bien sûr, vous maintiendrez votre lien avec Tobias Sammet et Avantasia.

Oui, je chanterai même sur le nouvel album. Je pourrais apparaître à l'occasion à un concert ou deux en tant qu'invité spécial, ou quelque chose du genre, mais je doute que je fasse une tournée complète avec eux maintenant que je suis à Helloween. Mais je serai sur son prochain album, le prochain Avantasia.

 «HELLOWEEN»

01 - Out For The Glory 7:19
02 - Fear Of The Fallen 5:39
03 - Best Time 3:36
04 - Mass Pollution 4:15
05 - Angels 4:42
06 - Rise Without Chains 4:56
07 - Indestructible 4 : 43
08 - Robot King 7:08
09 - Cyanure 3:29
10 - Down In The Dumps 6:01
11 - Orbit 1:05
12 - Skyfall 12:11

Bonustracks Digibook et vinyle:

01 - Golden Times 4:48
02 - Save My Hide 3:11

Bonustracks Earbook

01 - Golden Times 4:48
02 - Save My Hide 3:11
03 - Pumpkins United 6:20

 

HELLOWEEN:

Michael Kiske - chant
Andi Deris - chant
Kai Hansen - guitare, chant
Michael Weikath - guitare
Sascha Gerstner - guitare
Markus Grosskopf - basse
Dani Löble - batterie

Bonne interview fleuve !

Par contre, j'ai vraiment du mal avec les traductions instantanées de Google, c'est par moments assez illisible et incompréhensible.

Du retard pour la sortie de l'album sur les versions vinyles
NB n'a pas tout reçu car les douanes foutent le bordel dans les livraisons.